DJミステイクからいただいたスッパバンドの初アルバム"KONTAKTE"のサンプル、何度も何度も聞かせていただいています。

スッパマイクロパンチョップとしての初アルバムは'98年の「S.M.P.E.P」7incのアナログ版なのですが、何故15年間もこんな逸材が放っておかれるのか全く理解できません。
いや、放っておかれたからこそ今回のアルバムは生まれたとも言えますけど。

KONTAKTEは、相変わらずのあったかくてちょっとニヤリとしてしまうようなポジティブな音楽と歌声に加えて、純粋すぎるが故の切なさ悲しさと、毒性のある言葉の感じがなんともジワジワグサグサきてしまいます。

個人的には、しらけ世代以降〜現代までの、画一化された平和のなかで育っている僕らも含めた世代間にあるもやもやしたものを代弁している言葉にも感じられるので、ある意味普遍的な、ある意味尾崎的な（笑）、かなり幅広い層へのポップソングになっているのではないかと思いました。

この感じは例えば '99年作のスッパマイクロパンチョップのソロ「カエルに会えてよかった」でも感じられるのですが、スッパバンドではより現実的で直接的な表現が多くなっていいるように思えます。

そしてスッパさんを完全に理解しているメンバーが、それぞれの個性的な感性も乗っけながら、スッパ的感覚のアンプ（増幅器）となっていて、よりスッパ度を強調していると思いました。

おそらく何年にも渡って同じ曲をライブしまくったことで、楽器うまくなる、とか一般的な到達点に全く目もくれない独特の"スッパ感"を持って、かなり高いところに行ってしまったような気がします。
色んなジャンルの音楽を飲み込みつつも、色んなジャンルの音楽が置いてけぼりです。

ちなみに僕はラストの曲「キアヌリーブス」が大好きです。

冒頭は

「赤い煙がでるかと　林檎を燃やしたところで
煙はやっぱり白髭色の煙しかでなくて
煙はやっぱり白髭色の煙しかでなくて」

と、スッパさんのイマジネーションの世界感で始まったかと思いきや、中盤から

「オヤジギャグだのサブイだの文句つけられて」

とか

「駅のホームの５つ並びの椅子の偶数席に１人座るオッサンの横にわざわざ腰掛けて
アンタは奇数席に座るべきだったんだと問いかけた」

と急に日常にツバを吐いているような歌詞になりつつも

「給食の班の名前はキアヌリーブスだって　昨日あーちゃんが言ってた」
「給食の班の名前はキアヌリーブスだって　昨日あーちゃんが言ってた」

と連呼し、まるで小学生の頃の日常会話のようなものが現在の歌詞にクロスオーバーしてきます。

映像で言うと、40代の現在のスッパさんと10才の頃のスッパさんの顔がアルファ値を50%にしてパカパカ重なっているようなイメージです。

そしてこの曲のラストの言葉でもあり、アルバム「KONTAKTE」のラストでもある歌詞

「クラス替えのメンバーが希望どーりになったら
僕は確実にクラスの人気者で
でも、そんなことあり得ないし
あってもいけないことだと　思う。」

と、これまた小学生の頃の言葉とも見て取れるような、切なくある種力強い言葉で締めくくられています。

これは大人になった今でも全くあの頃の心情と変わっていないという隠喩でもあるのではないかと思います。おそらく。
切なすぎます。。（しかし曲は超ポップ！）

日常の空想 → 日常の現実やもやもや → 幼い頃の何気ない会話 → 幼い頃の心情
→ 現在の自分

と、この曲1曲を取っても、歌詞のシークエンスの構成とさらには音との合わせ方やドラマ作りは本当に天才的だと思います。ファンタジーです。

「キアヌリーブス」歌詞
http://d.hatena.ne.jp/suppam/20110706/1309959822

歌詞ばかりに触れてしまいましたが、
曲の方は、スッパバンド独特で説明が難しい。
MC-505を握ったスッパさんが電子スッパであるならば、バンドスッパとでも言いましょうか。
しかし曲の展開やギターにディストーションを使っているという意味ではロック色が強いのだとは思います。
僕はロックがさほど詳しくないので、この辺りはカンガルーポーのコウちゃんにも聞いてみたいところです。

それから上で引用している歌詞の中で「あーちゃんが言ってた」の部分においては
何人かのユニゾンで歌われるのだけれども
1回目はスッパさんの声だけがちょっと遅れて入ってきて
2回目ではスッパさんは歌わずコーラスだけに歌わせている。
この辺りのライブ感の出し方というか、出し入れのさじ加減のセンスが素晴らしすぎる！
かっこよす！（細かいっスか？）

スッパさんの音楽は常に完全にはシーケンスに載せないというか、デジタル的なクオンタイズから常に逆行していて、微妙なもたり感とかライブ感とかを意識しているように思えて、ゆえにどんな手法で音楽を作ろうが有機的なものになってしまいます。
電子スッパでのMC-505のみの曲でさえ、ホカホカした体温を感じます。

そういったものがスッパバンドはやはりライブで聞かないとなかなか伝わらないのでは？と思っていたのだけど、今回見事に録音パッケージ化されていると思いました。

というわけで、とにかく1人でも多くの人に聞いて欲しいと願うばかりです。
そしてリリースパーティには是が非にも行きたいと思います！
そして、ちゃんとアルバムも買わせていただきます！

ー KONTAKTE

ースッパバンド
https://sites.google.com/site/suppaband2/

ースッパマイクロパンチョップ
http://suppasuppa.web.fc2.com/

細田守監督の最新作「おおかみこどもの雨と雪」
前作のサマーウォーズがすごく良かったので、期待度IMAX！で観に行ってまいりました。
（もうこれいいかw IMAXシアターではありません）

いや、すごいよかったです。
観ている間は、自分の今の状況とも重なってしまい、終始涙腺緩みっぱなしでした。
多分、大学生〜40代くらいまでは自分と重ね合わせて観ざるを得ない感じだと思います。
特に女子は。

劇中登場する父親（おおかみ）は、「時かけ」の男子もそうだったんだけど、あんなかっこつけた感じのすかし野郎は男目線ではちょっと嫌悪感を覚えます。
しかしながら、これは「時かけ」と同じく、完全に女目線の妄想イケメン男子なのでOKだと思います。
幻です。冬ソナです。花より団子です。見たことないけど。

父親は冒頭でさっさとあれですし、最後まで名前も表記されませんので、さほど重要な位置にないのだと思います。単なる子種です。

この話の中心は、すぐに母と子にしぼられていきます。女性目線、母親目線の映画です。
テーマは母と子の成長、選択、共生、自立、許容だと感じました。

これは特に震災以降の大事なテーマですし、大人であれば無視してはいけない、しかし難しくもあり大きなテーマです。
日本人の苦手な、答えのないところに自分で選択し、答えを出していくというものです。

とはいえ細田監督は、こういった大きなテーマを扱いながらも、こうするのが人として正しいんだ！と押しつけてる感じがしないところに好感が持てます。
あくまで観客に考えさせる作りになっています。

サマーウォーズの時には、居間にちゃぶ台があってそこに複数人座っているカットを、バックに外の自然風景が抜けるようにちゃんとワイドに捉えるところなどは、日本建築の仕様をしっかりと伝えたいという意図が感じられました。
小津安二郎的ローポジです。

劇場の雰囲気

劇場では、子連れもたくさんいて、僕の両側にも2才くらいと3才くらいの子がいました。
片方の子は終始じっと真剣に見てました。
もう片方の子はバツが悪そうにお母さんにくっついてましたw。

上映中、会場で泣いたのは赤ちゃん一人だけで、みんな真剣に見ているような空気でした。しかしギャグの部分ではちゃんとウケたり、突っ込みすら入れる感じだったので、おそらく飽きている感じではなかったと思います。これすごい！

ハナちゃん像

主人公のハナちゃんは、一見女神のようにできた女性に見えますが、
よくよく思い返せばかなり変な子です。

大学に通っている時、友達とコミニュケーションをとっている場面が無かったです。多分。
さらには、おおかみのこどもを身ごもった時や、自分のライフスタイルを変えようとした時、誰にも相談しないのです。すべて一人で判断し、行動していきます。
子どもがおおかみのハーフだからばれたくないのだとは思うのですが、自分の身内が思い出話でしか出てこないのはちょっと不自然です。

ただ、それは孤独で寂しい感じはなくて、ハナちゃん自身は特に気にせずに生活しているような印象でした。おそらく小さい頃から一人遊びが得意な子だったのだと思います。

一般人が普通に考える価値観がハナちゃんにはないので、おおかみおとこにも全く気後れが無く付き合うこともできるし、子供も作っちゃったし、大変な田舎暮らしも受けいられてしまうし、そしてラストの"あれ"も許容することができたのだと思います。
本当に変わった子です。

ただしそんなハナちゃんも後半、"自然"と"田舎の人たち"との共生に身を置いていきます。 「そんなにうまいこといくかよ」と思う人もいるかもしれませんが、ハナちゃんの成長をみせるには必要なプロットだと思います。

作品を観終わって

細田監督は手塚治虫や宮崎駿の後継者になりつつあると個人的には感じました。
ストレートボールちゃんと投げれる監督です。
そういう監督がいないと、カーブやフォーク、たまにボーク（笑）を投げる人たちが生きてこないので、最も重要で過酷なポジションだと思います。日本の宝です。

細田監督、過去に色々あったみたいだけど（ジブリがらみとか）、本当に大成しつつあってよかったです。

というわけで、「おおかみこどもの雨と雪」
すごくお薦めでございます！！

行ってきました。ダークナイト・ライジング in IMAX。

前回のダークナイトが、あらゆる面で最高！だったので、期待値もIMAX！
と言いたいところだが実際はちょっと違って、元々クリストファー・ノーランがダークナイトの次作を撮りたがっていなかったという噂があったこと、また、前回日本だけヒットしなかったことを受けてなのか、今作の日本での妙な過大広告、そしてカールじいさん、さや侍よろしく告知の完成度が高くて本作がイマイチだったりとかということは近年大いにあり得ることなので、期待度80%、不安度20%くらいで観に行ってまいりました。

で、観終わった後の率直な感想としては、
「かっこいい！3時間全然観れる！でも、あれ？これで終わっていいの？」
だった。

映画館出たあとモヤモヤしたので、知り合いと話するとか、ネットで批評などを見てみたくなったけど、そこをぐっとこらえて、まずは自分の感想をまとめておきたいと思い、キーを打っている次第です。（観てから結構時間が経ってしまったので、ストーリーがちょっとうろ覚えなとこもあります）

今作は最強の悪、ベイン vs バットマンという図式で、オープニングの飛行機のシーンからトム・ハーディの存在感がハンパ無くて、ノーラン演出のクールさ、演技うまい役者陣、一時間のど迫力IMAX映像、普通CGを使うところで実写を使うという心意気、などなど終始圧巻といった感じだった。

しかし、肝心のストーリーが、、、
骨格が大きくぶれているように思えてならなかった。

/* ここからネタバレになります */

これは映画評論家の町山智浩氏が「ダークナイトライジング観る前の予備知識」としてラジオで解説していたので我慢できずに聞いてしまったのだが、アメリカでは1%の超金持ちと99%の貧乏人に分かれていてその収入の格差は日本とは比べものにはならず、リーマンショック以降の金融破綻により、アメリカ人の多くは不満が爆発していて、実際抗議運動も起きているのは周知のところ。映画を見る人によって、特にアメリカ人の多くの"弱者"にとってはベインの方に肩入れしてしまい、金持ちの御曹司で、単に趣味で正義の味方バットマンやってるウェインが"敵"ということになりかねないということだ。

まさに終盤では警官と民衆（権力側 vs 革命側）がストリートでにらみ合って緊張感もIMAX！
これをどう決着付けるんだろう？と期待と心配が入り交じりながらもすごくワクワクして見ていた。

しかし、ラストでベイン側が奪った核をゴードンとバットマンが奪い返して海まで運び、間一髪で爆発。
ゴッサムシティの民衆は「やったー！ありがとうバットマン！」ってな感じでかっこよさげにあっさりと終わってしまった。

うーん、なんか物足りない。。

ベイン側の目的がいったい何だったのか、また一般市民はバットマン派かベイン派か、もしくはどちらも混在しているのか、というのがよく見えてこなかった。

結局ベインはジョーカーと同じく、単に無差別な破壊行為をしたかっただけなのだろうか。
警官 vs 民衆と書いてみたものの、思い返してみるとこの革命側に市民が加わっていたのかどうかもあいまいでよく分からない。
単にゴッサムシティを一度無の状態にしたいのであれば、わざわざアメフト会場の破壊という大演出をプロパガンダに利用する必要はない。こっそり核爆発させればよいだけだから。

さらにはベインの行動の動機が単に好きな女のためだったというのもちょっと拍子抜けしてしまった。

であればそのベインが愛する女性、ミランダの目的はなんだろう？
これもよく分からない。
親父がヘンリー・デュカード（亡霊として現れる）で、ミランダはその意志を継いでいるとするならばヘンリーの目的は？

ヘンリーはウェインをバットマンに導いた男であるが、ビギンズでは単なる影の軍団という位置づけなので、彼らがゴッサムシティを破壊する名目は無いし、ジョーカーのように全ての悪を解き放て！という位置づけのキャラクターでもない。

ん〜、やっぱりよく分からない。

もちろん、劇中で色々説明してしまうのは野暮なことだし、むしろ見ている側の想像力を刺激する方がよい作品ではあると思う。しかしそういった作品の場合、皆まで言わないが監督や脚本家の中ではしっかりした意図があった上で、それを感じさせるメタファーをちりばめるというような表現であればよいと思うのだが、今作においてはそのような強い意図がちゃんとあったのかどうかさえも疑問に思ってしまったし、もしかしたら映画会社の検閲が入って、もっとバットマンをヒーローっぽく、そしてベインを悪い奴にしなさい。これではアメリカ人（金持ち側）を否定することになってしまう。ということで表現を覆い隠しすぎてかなりはっきりしない内容になってしまったのではないかとさえ思ってしまった。

映画ではこのお上の一言でエンディングすら真逆になってしまうこともあるし、前作ダークナイトが世界中でヒットしてしまっただけに、作品をコントロールしようとする圧力がかかってもおかしくない。
しかし万が一そうであったとしても、そこをうまくかわしながらも、しっかりした意図を雰囲気として伝えきれていなかったのは残念だ。

また、細かい部分だけど、バットマンが最初のベインとの対決で負けて、誰も脱出できない刑務所に入れられてしまうというくだりは、「なんか、がんばって鍛えたら脱出できた！」「修行したらカリン塔登れた！」って感じの子供っぽい単純な演出だったので、リアリズムが売りのノーランとしてはちょっとお粗末な感じがした。

ということで、バットマンライジング、良かったんだけど期待が大きかった分、不完全燃焼でした。

ノーラン節とは

元々ノーラン兄弟が脚本に入れ込むトリックやアイデアは好きなのだけど、ノーラン作品最大の特徴は、ちょっとSF的であったり現実離れしたような話であるにも関わらず、まるで日常で起こっているかのようなリアルな演出。にあると思う。
そしてそれを実現するためにクリスチャン・ベールをはじめ、超演技うまい役者をズラッと揃えているわけです。

しかしメメントやインセプションのように演出に巧妙なトリックを使い過ぎてしまう、もしくは複雑なタイムラインにしてしまうと、その分オチに過大な期待がかかってしまい、よっぽどスゲーって思うようなものじゃないと納得できなくなってしまう。

今までのノーラン映画の中で、例えばフォローイングは自主に近い作品で、あまり凝ったことができなかったのもあってなのか、ちょうどいいあんばいだったし、プレステージは、ほどよくひねりが入って、SF的でもあり、オチも個人的には好きでした（若干シャマランくささはあるけど）。ヒュージャックマンの新たな才能を引き出したところも素晴らしい。

そして言わずもがな前作ダークナイト。
こちらは元々アメコミの漫画があるので、漫画にある程度沿わなくてはいけないという制限があるうえ、ヒーローのバットマンvs無差別破壊者であり、バットマンの悪の部分をいやらしくつついてくるジョーカーとの対決、というシンプルな構成。そして徹底的にリアリズムを追求したノーラン演出とそれに答えるべく役者の超絶演技が炸裂して大傑作になった。

やはりこの作品でバットマンをやりきってしまった感はある。
ビギンズも素晴らしいのだが、あくまでダークナイトへの序章に過ぎず、ピークはジョーカーのダークナイトへ持っていっている。
これ以上のバットマンはいくら天才ノーランといえどもちょっと難しい。自分越えなわけだけど。
ヒース・レジャー以上の演技を俳優に求めるのも無理だ。

だからこそ映画会社のリクエストを拒否をし、そして拒否しきれずにバットマンを終焉に向かわせたのではないかとさえ思えてしまう。
あくまで勝手な妄想ですけど。

ということでクリストファー・ノーラン、演出や技術は最高なのだが、やはりオチが難しくなっちゃうような作りになりがちなので、どうせならオチなしでもいいんじゃないかとさえ思っちゃいました。

やっぱり猿の惑星みたいに誰もがスゲーって思うようなオチって、そうそう出せるもんじゃないですからね〜。

とはいえ、今や音楽も含めてノーラン演出パクリまくってる映画だらけだし、CGでしか進化させようのなかったハリウッド映画を新たな方向に導いた若手監督であることは間違いなので、今後も注目していきたいと思います！

よし、これで気兼ねなく飲みながらライジング話できる。
それと楽しみにしてた「町山智浩のアメリカ映画特電」聞けるぜ〜！
（約１年ぶりに更新『ダークナイト・ライジング前編・後編』）

あ、ひとつ言い忘れました。
アン・ハサウェイ、めちゃめちゃセクシーでかっこいいです！
それだけでも1,800円払う価値あり！

久々の天才新人監督現わるということで、アワード穫りまくりの「Drive」観にいってまいりました。

元々アクション映画にする予定が、デンマーク人監督のニコラス・ウィンディング・レフンに依頼したところ、全く別もの、別次元の作品に仕上がってしまったということ。

中盤の打込女性voな音楽や、タイトル、クレジットの書体がなんか80sっぽいけど、渋いトランス使ったりとか、つかみ所のない感じはありつつもトータルデザインとしてはすごく説得力があった。

とにかく妙な間がかっこいい。この独特の間と、狂気と相反する美しさという意味ではキューブリックやリンチには確実に影響受けてると思う。

また、今注目株である遅咲きの俳優で、主役のライアン・ゴズリングの存在感は半端ない。
エンドロールのクレジットでドライバー役としか表示されず、そう言えば作中で誰にも名前を呼ばれることはなかった。。
主役の背景がほとんど描かれず、謎めいたところもよい意味で想像力をかけ立てられる。

それからヒロインが超ピュアなイメージのキャリー・マリガン（めっちゃかわいい）を起用したところがドライバーとのコントラストを強めていた。
エレベーターでのキスシーンがドライバーにとってピュアな世界から闇の世界へ落ちていく重要なシーンとなっている。

これで元々の脚本がもう1歩2歩練られていたものであったら、とんでもない作品になっていたと思う。

Drive公式ページ : http://drive-movie.jp/